Gözden Geçirme: İki Opera Kıyameti Çağırıyor Kişisel ve Kozmik

SALZBURG, Avusturya — Halk konuştu.

Salzburg Festivali’nin orkestra şefi Teodor Currentzis’in orada bulunmasının yuhalamalar mı yoksa yıkıcı protestolar mı çekeceği konusundaki tüm korkuları Salı günü giderildi. Ukrayna’nın işgali başladığından beri, tartışmalara yol açtı kendi ve grubu MusicAeterna’nın Rus devlet desteğinin yanı sıra savaşa karşı sessiz kalmaları ve o ülkenin cumhurbaşkanı Vladimir V. Putin’in ortaklarıyla olan bağları yüzünden. Ancak Currentzis tarafından yönetilen ve MusicAeterna korosu üyelerinin yer aldığı yeni bir çifte faturanın açılışında seyirciler yalnızca alkışla karşılık verdi.

Festival, Currentzis’in yanında durduğu için inceleme altındaydı. Örneğin, Valery Gergiev ve Anna Netrebko gibi Putin’le bağlantısı olan Rus sanatçılara sert bir tavır sergileyen New York Metropolitan Operası’nın aksine, Salzburg Avrupa Birliği’nin yaptırım listesini yakından takip etti ve bir basın toplantısında şunları söyledi: Beyan“Bu savaş, kışkırtıcıları veya hedefleri ile özdeşleşen kurum veya kişilerle sanatsal veya ekonomik işbirliği için hiçbir temel görmüyoruz.”

Currentzis ve MusicAeterna bu kategoriye giriyor mu? Merkezi St. Petersburg’da bulunan grup, öncelikle bu yıl onaylanan bir Rus devlet kurumu olan VTB Bank tarafından destekleniyor ve bazı önde gelen Rus yetkililer topluluğun kuruluşunun yönetim kurulunda yer alıyor. Örgütler ve eleştirmenler çoğunlukla Batı tüneklerinin güvenliğinden bir tane talep etse de, kolektif olarak savaş hakkında herhangi bir kamusal duruşu yoktur.

En azından Currentzis, kariyerist davranışlara düşmüş görünüyor. 2004 yılından bu yana, MusicAeterna’yı inşa ediyor sahip olduğu uluslararası statüye doğru ilerledi ve topluluk son yıllarda serbest çalışmaya başladığında, o zamandan beri savunulamaz olduğu ortaya çıkan Rus fonlarını buldu. Batı’da skandal olmadan hayatta kalabilmek için yeni bir eve ve yeni sponsorlara ihtiyacı var. Ve bu savaş ne kadar uzun sürerse, grubun şu anki konumu kadar sessizlik de o kadar imkansız hale gelecek.

Salzburg Festivali’nin sanat yönetmeni Markus Hinterhäuser Pazartesi günü verdiği bir röportajda, eğer insanlar Currentzis’ten bir açıklama bekliyorsa, “işaretler orada” dedi. Çalışmaları, Rus devlet inançlarının yanı sıra ülkenin sorunlu 20. yüzyıl tarihini kurnazca kınadı; ve 2017’de yönetmenin tutuklanması hakkında açık sözlüydü. kirill SerebrennikovPutin yönetimindeki yaşamı eleştiren tiyatrosu için yaygın olarak ceza olarak görülüyordu.

Örnekler her iki yönde de devam edebilir. Ama görünüşe göre Currentzis bir sır olarak kalıyor. Önceki projeleri onun inançlarına dair işaretler verdiyse de, Salı günkü çifte faturada çok az siyasi ifşaat vardı. Yargılamak için bırakılan tek şey sanat yapmanın kendisiydi.

Ve bu, Currentzis’in geçen yıl Castellucci ile yaptığı işbirliğinin bir devamıydı: Mozart’ın “Don Giovanni”sinin burada sahnelenmesi, skoru tipik çalışma süresinin bir saat ötesine uzatan ve yakındaki Alplerde eriyen kar hızında verilen resitatif ile. Böyle bir yorumun neden gerekli olduğunu anlamaya çalışırken Grosses Festspielhaus’ta dört saat geçirdiğimi hatırlıyorum; Hala bir cevabım yok.

Her iki adam da güçlü iradeli, kışkırtıcı auteurler. Ayrı olarak, hayranlık uyandıran işler yapabildiler; birlikte, karşılıklı olarak çileden çıkaran bir kendine düşkünlüğü mümkün kılıyor gibi görünüyorlar. O halde, Bartok ve Orff’ları, çifte faturaların olabileceği gibi düzensiz bir gece için yapılmıştı – yanlış yönlendirilmiş tempos ve dinamiklerden oluşan bir “Mavi Sakal” ama kararlı performanslar ve eserin tüm kusurları için bir “Comoedia”, öncekinden daha ikna edici bir şekilde uygulandı. Herbert von Karajan’ın orijinal kaydıkarakteristik olarak anıtsal ama biraz da şatafatlı bir sahnelemede.

Bir kez daha, akşam olması gerekenden daha uzundu. Her puan yaklaşık bir saatlik müzik içerir; Bir ara ile, çift fatura, kısmen tempo seçimleri nedeniyle, ancak çoğunlukla Orff’taki sahnelerin Currentzis tarafından yazılmış yeni, atmosferik geçiş pasajlarıyla doldurulması nedeniyle üç buçuk saatten biraz fazla sürdü. Bu, pek az kişinin başlamaktan keyif aldığı ve Castellucci’nin hakkında söyleyecek fazla bir şeyinin olmadığı bir parçayı uzattı.

En büyük yorumlayıcı ifadesi, farklı kıyamet olaylarının ötesinde pek bir şey paylaşmıyor gibi görünen iki eseri birbirine bağlamaktı. “Mavi Sakal”da, samimidir – yeni kocasının acılı dünyasını ortaya çıkaran bir eşin, her ikisini de mahvetmesinin yavaş yavaş alevlenen dramı. Ve 1973’te Salzburg’da prömiyeri yapılan “Comeodia” da kozmik, kişisel olmayan, zamanın sonu için agresif bir Hıristiyan vizyonu var.

Castellucci, daha sonra “Comoedia”nın müzikalleştirilmiş konuşmasıyla eşleşen, iddialı bir ihtişamla verilen Bard adlı bir kamera hücresi rolü olan “Mavisakal”ın sözlü girişine sahiptir. (Ozan aynı zamanda Orff’un sonunda Lucifer olarak geri dönen Christian Reiner tarafından da oynanır.) Ve ilk operanın aksiyonunu ikinciyle ilişkilendirir: Castellucci, Mavisakal ve karısı Judith’in burada yerleşik bir çift olduğunu öne sürer. çocuklarını kaybetmenin yasını ve sadece su ve ateşten oluşan rüya gibi, karanlık bir boşlukta. Judith’i evrensel kurtuluşu getiren bir tür Havva haline getiren bir kurtuluş eylemiyle geri döndükleri “Comoedia”nın sonunda onlar için barış gelir.

Başka yerlerde, görsel motifler -maskeler, kostümler ve hatta lekeler- her iki eserde de aksi halde estetik olarak farklı olan tekrarlar. Sorun şu ki, bu Paskalya yumurtaları, Cindy Van Acker tarafından koreografisi yapılan daha belirgin jestler ve stilize hareketlerle birlikte, her iki çalışmanın anlamını ve en önemlisi duygusal etkisini yükseltmekten ziyade çift faturayı haklı çıkarmak için varlar. Hem Bartok hem de Orff bunun için daha az operasyonel hissediyor.

Bu duygu performanstan eksik değildi. Judith olarak soprano Ausrine Stundyte, karaktere tuhaf bir muamele yaptı – sürekli kendini yakmanın eşiğinde – en azından zorlayıcıydı, şiddetli bir insanlık sahnelemede büyük ölçüde yoktu. (Karşıdaşı, bas Mika Kares, çınlayan ama tahta bir Mavisakal’dı, onun çözülüşünü geride bırakması gereken pasif bir varlıktı.) Gustav Mahler Gençlik Orkestrası, organik bir öngörülemezlik ama yetenekli bir hassasiyetle oynadı ve Orff’a hayvansı bir yoğunluk getirdi.

Yanlış bir adım attıkları yerde, Currentzis’in sopasını takip ediyorlardı; bu, orkestrayla birlikte geçen hafta festivalin Ouverture Spirituelle’sinde Shostakovich’in “Babi Yar” Senfonisinin etkileyici ve kapsamlı bir anlatımını yaptığı zamana göre daha az güvenilirdi. Biriken güce sahip bir opera olan “Mavisakal”ı okuması, Stundyte’nin sesinin tüyleri diken diken eden gücüne rağmen, gidecek hiçbir yeri olmayan, ara sıra argolardan başka şarkıcıları boğan, bereketli bir tempo ve yüksek duygusal sıcaklıktan biriydi.

Yine de Currentzis’in Orff’u ele geçirmesi – orkestra tarafından MusicAeterna korosu, Bachchor Salzburg ve Salzburger Festspiele und Theatre Kinderchor’un bir oyun kombinasyonu ile gerçekleştirildi – eserin ilkel, ritüelistik doğasında şenlenen ve çıngıraklara yükselen bir zaferdi. kulaklarınızın derinliklerinde hissedebileceğiniz çatışmalar.

Currentzis’in çalışmalarında işaretler aradığı bir akşamda, “Comoedia” skorunun önceden kaydedilmiş son anlarında podyumunun boş oturmasını gözden kaçırmak zordu. Bu yüzden sahnenin üstündeki üst yazı ekranlarına yayılmış tek bir cümle olarak görülecek bir yer değildi: Pater, peccavi. Baba, günah işledim.

Bluebeard’s Castle ve De Temporum Fine Comoedia

20 Ağustos’a kadar Felsenreitschule, Salzburg, Avusturya’da; salzburgerfestspiele.at.